“喜迎二十大，文化兴中华”主题活动之 国学文化传承沙龙暨古琴文化弘扬大使陆昶旭走进有道文苑
2022年7月6日，“喜迎二十大，文化兴中华”主题活动之国学文化传承沙龙暨陆昶旭《古琴音乐与文化传承》主题沙龙在有道文苑举行。
参加人员
1、青年音乐人、古琴文化专家，陆昶旭
2、国传委文化顾问，潘旭东
3、北京平谷区文化旅游局作家朱老师
4、国传委秘书长、有道文苑院长，施永宝
5、有道文苑执行院长，胡晓松
6、陆昶旭工作室主管，邓老师
7、有道文苑李丽平
8、古琴爱好者，胡晓双
9、古琴爱好者，马超越
陆昶旭老师分享了艺术人生，讲述了自己与古琴是如何结缘，通过古琴音色，了解古琴文化，了解古琴传承，最后研究古琴的制作。陆昶旭老师分享古琴制作及调音要求，古琴的历史、款式、外形结构及声音特点。
陆昶旭老师亲自示范了弹奏的技巧、指法、坐姿，全面的介绍了古琴各个音阶，古琴的散音、按音、泛音 ，古琴的半音、全音。
陆昶旭老师讲解了古琴与自然的融合及修身养性之道。听琴、弹琴可以修身、调性、养心，达到防病及调理身心健康作用。
陆昶旭老师现场古琴演奏《关山月》、《良宵引》
陆昶旭老师亲自指导活动嘉宾体验古琴指法
陆昶旭老师向活动嘉宾赠送作品光盘
有道文苑向陆昶旭老师赠送非遗剪纸作品
古琴文化分享
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 。
古籍记载伏羲作琴 ，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说; 舜定琴为五弦 ，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 ;可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。
琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。
起源
古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载:"伏羲古琴 作琴。" 《琴当序》中记载:"伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。" 汉代桓谭《新论》中记载:"神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。"
关于琴的最早文字记载见于《诗经》，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》:"窈窕淑女，琴瑟友之";《诗经·小雅·鹿鸣》:"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴";《诗经·小雅·常棣》:"妻子好合，如鼓瑟琴";《诗经·小雅·鼓钟》:"鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴";《诗经·小雅·甫田》:"琴瑟击鼓，以御田祖";《诗经·墉风·定之方中》:"椅桐梓漆，爰伐琴桑";《诗经·郑风·女曰鸡鸣》:"琴瑟在御，莫不静好";这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在古代人们的认知度是相当广泛的。
音色
中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。"静"可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为"太古之音"、"天地之音"。这里的"静"还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思;其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。
在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说:"昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。"晋时嵇康作《琴赋》曰:"众器之中，琴德最优。"也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐;琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的"含至德之和平"(《琴赋》)，来养成君子"中和"的品德、达成"乐教"的目的。尤其是道家"大音希声"(老子)、"至乐无乐"(庄子)的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的"无声之乐"的意境，体验到"希声""至静之极"的境界;庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为"天乐"，"以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐"(《庄子·天道》)乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。
技法
演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托(即"右手八法")、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。
古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱(小指是古琴中的禁指，只用其余四指弹奏)。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说:"以指甲肉别之，轻而清者，挑摘是也;轻而浊者，抹打是也。重而清者，剔劈是也;重而浊者，勾托是也。外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔;内弦六七欲轻则用抹挑，欲重则用劈托;中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正声，打摘劈托以取应声，各从其下指之便也。"
古琴的演奏以左手按弦取音，以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来，名指按弦其音温厚稳实，大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮。
就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长，振幅广阔，故同样一种弹弦技法，可以弹出极轻柔飘忽的音，同时也可以弹出非常沉重刚烈的音，这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器，例如琵琶、阮等，其可变化的幅度就小得多。实际上，古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来，大指的托、劈和中指的剔、勾尤见力度，而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中，用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗，甲弹则较细;如果用力相等，那么较粗者体积大，单位压强小，故以强度胜;较细者体积小，压强大，故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法，其选择的余地相当大。
左手按弦技法也会对力度造成影响。首先，按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言，则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力，其音线细而光滑;名、中指则柔和温润，音线较为粗、松。若就按弦部位而言，则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力，其音线细而光滑;肉按者柔和温润，音线较为粗、松。音线细而光滑者，其质感密，其力度强;音线粗、松者，其质感疏，其力度弱。何粗何细，何强何弱，演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。
古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外，还有一个因素，就是左手运指的速度。一般来说，速度越快便越见力度，反之，则越是松弛。但是，更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时，其运指通常是非匀速的，即变速的，它们或者呈减速度状态，或者呈加速度状态。匀速运动所形成的轨迹是直线的，而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的。直线形不成张力，只有抛物线(包括反抛物线)才是富有张力的线条。不同的是，抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛，而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度，趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同，但都是富有张力的音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部分正是抛物线或反抛物线的，因而极富张力。
外形
古琴造型优美，常见的为伏羲式、神农式、仲尼式、列子式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、剑式等。主 要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。
陆昶旭老师个人介绍
艺术家个人信息
陆昶旭 艺名陆沅枫 籍贯江苏江阴
华语乐坛创作男歌手，音乐人
艺术家社会职务
明心德古琴堂创始人 中央音乐学院古琴教师
中国音乐家协会会员
中国慈善爱心基金会公益大使
有道文苑古琴文化弘扬大使
艺术家音乐创作成果
曾获全国流行星音乐大赛原创组银奖
2009年中国唱片发行专辑《真爱 珍爱》继又推出专辑《枫从东方来》。
其主要代表曲《青莲》《旗袍韵》《落单侯鸟》《太极》《司法工作者之歌》《月夜》《菩提树下》《那一世情歌》《不会忘记》《爱情的世界里没有谁对谁错》《中国菜》《还要让我等多久》《不懂爱的人》《距离》《再一次起飞》《你最美》《一个人走》《没有人比我更爱你》《如何忘记》《爱在每一季》《一生厨缘》《我的爱你的菜》
艺术家与影视音乐创作
演唱了电视剧《美丽鲜花在开放》中主题曲《遗忘的年华》
蜀绣记录片主题曲《绣缘》
九华山清源禅寺《祈愿》
巨赞国学院《佛心巨赞》
少林寺《禅武精神》
江阴市公益组织《爱心向前走》
长江医院《天使的眼睛》
艺术家参与社会公益
汶川地震灾后公益歌曲《绝不放弃》
舟曲地震灾后公益歌曲《有难同当》
环保公益歌曲《呼唤》
公益歌曲《同在蓝天下》
德国费森尤斯卡比（中国）雇主品牌歌曲《我们》
为城市江阴市打造《大江之阴》
新疆霍城创作了《霍城走天涯》
拉萨创作了《心中的布达拉》
新西兰《奥克兰的夜》
艺术家社会影响
陆昶旭身居创作与演唱的多元化的实力的实力歌手，他的歌声清澈真切，细腻圆润。他的曲风多变，时尚清新，他用他的歌声温暖着歌迷的心。她用她的歌声歌颂着人间真善美，他用他的歌声在华语乐坛上传播着中华文化和东方神韵，也先后在全国各地以及香港，新西兰，俄罗斯，悉尼等地区国家举办个人演唱会及文艺演出。
艺术家与传统民乐古琴
近来陆昶旭更对中国传统文化，传统民乐深入了解，更是深深爱上了具有三千多年历史的古琴 文化，他用了7年的时间，历尽大江南北，遍访名师高德，虚心请教学习，在众多的非遗传承人的帮助指导下，成功创办了，以斫琴，琴学交流，录音，创作为一体的明心德古琴堂，并即将全球发行个人新单曲《七弦琴》。
在中国传统文化滋养下，更能获得到正知正见，也希望通过我们更多的作品，唤醒自己最纯正人性本爱，触发内在的觉性。体会放下与感恩、喜悦与自在、慈悲与智慧，也让自己的心慢慢开始回归宁静，同时也希望能把这中回归自然本质的心能传播，分享到更多人群中去，让我们周围更善更真更美。
